对于现代意义的中国画来说,历史沿革不过百年,它的发展和变化奠基于传统的革新与中西绘画的交流之中。尽管我们的脚步已迈入一个新的世纪,但回首百年,前辈已去,继者匆匆,中国画发展在今天所呈现出来的多样性和积极动态,正是百年中国文化发展的图像表征。
“闳约深美”专题呈现张大千、傅抱石、徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、潘天寿、吴冠中、崔如琢等大师名家的精彩画作,期望与大家共赏近百年中国绘画的独特价值。
2887 傅抱石 林泉高逸
镜心 设色纸本 105.5×43.5 cm 1943年作
【题识】癸未十二月,东川金刚坡下写,抱石。
【印文】抱石长年
【题签】傅抱石先生林泉高逸图真迹,萧平署。印文:萧平、戈父
【展览】“中国近现代书画十二大名家精品展”,保利艺术博物馆,2011年。
【著录】1.《海上藏宝录•敏求阁》,文物出版社,2007年。
2.《傅抱石名作精选集粹》第112-113页,北京保利艺术博物馆,2009年。
3.《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》第243页,保利艺术博物馆,2011年。
【说明】1.此画曾经傅二石先生、萧平先生、叶宗镐先生、共同鉴定为真迹。
2. 萧平先生题签。
RMB: 15,000,000 - 25,000,000
这是一幅抱石先生精美的作品:山高水流,烟云浮荡,苍松成林,杂木丛生。中有高士二人,冠服俨然,前后呼应,听泉观景,觅句成诵……沈静似太古的深山老林,透出了潺潺泉韵与朗朗吟唱,其幽、其雅,真非文字可以述其万一。笔是苍莽而遒劲的,墨是润泽而淋漓的;泉流用细线,如春蚕之丝,婉蜒自若;杂木取双钩,或以青填,或以绛敷;这是秋高气爽的季节,大自然尽显著它的深沈和绚烂。
—— 萧平
2908 傅抱石 芙蓉国里尽朝晖
立轴 设色纸本 68×92 cm 1964年作
【款识】九嶷山上白云飞,帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪,长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓,芙蓉国里尽朝晖。一九六四年九月敬写毛主席诗意,傅抱石并记。
【印文】抱石私印、不及万一、甲辰所作
【展览】“深圳96艺术进万家活动暨深圳荣宝斋有限公司开业志庆”,深圳荣宝斋,1996年8月。
【著录】《荣宝斋》封面,深圳荣宝斋,1996年。
估价待询
傅抱石目前可知傅抱石创作了不少于十幅大小不一的《芙蓉国立尽朝晖》,1964年第7期人民画报曾发表过一件,尺寸34.1×45.8cm,江苏省美术馆藏一件48.5×68cm、南京博物院有藏一件,68.7×94.5cm,另几幅藏地不详。本件《芙蓉国里尽朝晖》一般近于六尺的堂皇之作,为其中尺寸最大的一件,且画面上题写《七律·答友人》全文,其它画作并未题写诗文,由此可见应是傅抱石最满意的一件《芙蓉国里尽朝晖》。此画是傅抱石先生逝世前最后一年时光,显得尤为珍贵,图中傅抱石先生以一种宁静内敛的气质和独特的笔墨意蕴,达出自己对于中国画传统与现代的理解,营造出自己所感知到的情景。
2892 潘天寿 松荫观瀑 立轴 设色纸本 99×62 cm 1944年作
【题识】1.清游最爱梦中山,怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷,从天摇曳到人间。毅成学长兄属画,即请正可。三十三年春初,寿于云和。
2.飞瀑二字误,又见灯下,又记,阿秃草草。
【印文】寿、阿寿、天寿、天、懒道人、潘(押)
【题签】松阴观瀑图,潘天寿先生山水精品,汪子得于杭州,庚子冬锴假归饱观百日并题签。
【著录】1.《潘天寿画集》,作品第23号,上海人民美术出版社,1963年。
2.《潘天寿画集》第30页,中华书画出版社,1980年。
3.《潘天寿书画集》第56页,人民美术出版社,1982年。
4.《潘天寿书画集》下编,第57页,浙江人民美术出版社,1996年。
5.《现代美术家画论作品生平》,作品第6号,学林出版社,1996年。
6.诗文收录于《潘天寿诗注》第197页,中国美术学院出版社,1997年。
7.《朵云集珍》第255页,上海书画出版社,2007年。
8.《潘天寿变体画研究》,第13页,浙江人民美术出版社,2016年。
9.《童中焘解读潘天寿》第121页,浙江人民美术出版社,2017年。
RMB: 15,000,000 - 20,000,000
潘天寿《观瀑图》作于1944年。1942年秋,在战火纷飞的岁月里,潘天寿先生随浙江省政府机关辗转来到云和。1943年10月,浙江省文化运动委员会在云和县成立,潘先生被选为常务委员,省会名流还有余绍宋、严北溟、杜佑周等同时当选。至1944年赴重庆前,潘天寿与余绍宋、顾西林、阮毅成(本拍品上款人)等一批著名的文化名人云集云和,他们通过报刊、书画和文学作品宣传进步文化,宣传抗日救国。《观瀑图》上古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘,创造了一个诗意盎然的画面,古松老千刚劲如铁,虽有枯枝,但仍然黛色参天,郁郁葱葱。画幅右边岩石,形象奇特。上下两部分的山石遥相相呼应,中空处留白有落款,整个画幅的结构颇具匠心。
2899 徐悲鸿 扶余国主
立轴 设色纸本 81.6×50 cm 1930年作
【题识】庚午岁阑,再写扶余国主。悲鸿。
【印文】悲鸿
【展览】“古萃今承 近现代名家精选”,台北 国父纪念馆,2009年12月5日-2010年1月27日。
【著录】《古萃今承-近现代名家精选》,图版50,羲之堂文化出版,2009年。
RMB: 20,000,000 - 25,000,000
徐悲鸿三十年代人物画代表作品的《扶余国主》,本作取材于《虬髯客传》内容,画家借助精彩的笔墨,塑造出生动的人物形象,表达他心目中对于“风尘三侠”的独特理解。徐悲鸿在三十年代曾以此题创作过油画,并在2001年以664.5万港元创下当时徐悲鸿画作拍卖最高纪录。此幅《扶馀国主》是以彩墨为媒材,构图和造型都与油画《风尘三侠》颇为相似,若从意韵来看,此幅更具古意,贴近内涵,画面中虬髯客、李靖满布风霜的脸庞,传达了一种坚毅不屈的桀骜,但凝视红拂女的眼神却是温柔的。
2898 徐悲鸿 雄狮
立轴 设色纸本 105×60 cm 1943年作
【题识】述伦仁嫂夫人慧政。卅二年长夏,悲鸿。
【印文】悲鸿、独与天地精神往来
【画家自题签】狮。悲鸿。壬午。
【展览】“春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展”,保利艺术博物馆,2009年3月6日-3月24日。
【著录】1.《春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展》第32页,保利艺术博物馆,2009年3月6日-3月24日。
2.《徐悲鸿作品集》第63页,文物出版社,2009年。
【说明】1.上款“述伦”夫人为傅南棣先生妻杨述伦。傅南棣与徐悲鸿亦师亦友,曾任重庆中央大学摄影系主任。
2.“独与天地精神往来”是悲鸿先生不常用的印,为福建长乐著名印人陈子奋(1898-1976)所刻。
RMB: 12,000,000 - 15,000,000
此幅绘雄狮立于巨石之上,张嘴怒吼,霸气十足。眼睛刻画尤其有神,整幅的精彩全在这“阿睹”中。狮子以赭石设色,简洁爽快,结构精准。鬃毛随风飞扬,雄狮目光坚定,传递出一种果敢坚定的力量和蓬勃向上的精神。如果说抗战之前,徐悲鸿关于雄狮的创作更多地关注个体的精神自由、人格自由、生命尊严方面。那么此时抗战期间的创作,更强调着象征的寓意,表达对命运的抗争、对激越精神的倡扬、对中国未来无限的希望。1943年抗日战争逐渐进入到最为紧张和复杂的阶段,除此幅赠傅南棣夫人《怒吼雄师》外,另创作《会师东京》。该作品描绘了七只形态大小各异的公狮母狮,怒吼着登上日本富士山之巅,狮子们英姿勃发、双目怒视右下方地平线上的红日,周身散发着逼人的刚健气息,表达出画家对抗战胜利曙光必将到来的坚定信念。
2889 张大千 云山图
横幅 设色纸本 102.5×383.5 cm 1966年作
【题识】故人病起便驰书,长短相思无日无。索写云山征宿诺,知予胆弃近仍粗。我能挥洒汝能题,寄到高斋定有诗。三十六峰云奔荡,如椽健笔两淋漓。
履川道兄大病方起,闻予胆石已除,书来相慰问,兼征宿诺。欣然命笔,内无留藏,外无拘束,风落雷转,倏忽而成,知此画寄到,履川必同一狂喜,以庆身各康强也。弟爰。丙午闰三月。
【印文】大千父、三千大千、老董风流尚可攀、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂
【展览】
1.“20世纪山水画大展”,上海书画出版社,2006年6月11日-25日。
2.“巨匠的足音-百卷楼藏名家书画精品展” 黑龙江日报美术馆,2007年12月6日-10日。
3.“张大千诞辰110周年书画纪念特展””,台湾历史博物馆,2009年。
4.“中国近现代水墨画名家展”,韩国首尔大学校博物馆、啓明大学校行素博物馆展出,2009年10月14日—2010年1月9日。
5.“中国近现代书画十二大名家精品展”,保利艺术博物馆,2010年。
6.“墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展”,台湾历史博物馆、河南省博物馆、江西省博物馆三院联展,2011年12月22日—2012年2月7日(河南);2012年2月19日—3月20日(江西省博物馆)。
7.“巨匠的足音-中国近现代大师精品展”,东北亚文化艺术博览会,2018年11月。
8.“辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展”,保利艺术博物馆,2019年5月20日—26日。
【著录】
1.《CANS艺术新闻》,2005年第10期,第118—120页。
2.《美术研究》封面、封底、封三,第21—27页,中央美院院刊,2005年。
3.《拍卖年鉴》封面、封底、封一,2005年。
4.《文汇报》第21406号,2006年6月4日。
5.《20世纪山水画集》第136—137页,上海出版社,2006年6月。
6.《巨匠的足音》封面,2008年。
7.《张大千诞辰110周年书画纪念特展》第148—149页,台湾历史博物馆,2009年。
8.《CANS艺术新闻》,台湾历史博物馆张大千书画纪念展,第94—95页,2009年。
9.《中国近现代水墨画名家展》第91页,首尔大学校博物馆,啓明大学校行素博物馆,台北历史博物
馆,2010年。
10. 《中国近现代书画—十二大名家精品集》第220页,保利艺术博物馆,2010年。
11.《墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展》第162—163页,台湾历史博物馆、河南省博物馆、江西省博物馆,2012年。
12.《巨匠的足音-中国近现代大师精品展》第76-77页,东北亚文化艺术博览会,2018年11月。
13.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》,保利艺术博物馆,2019年。
估价待询
目前拍卖中所见的张大千泼彩画作,本作尺幅仅次于1.64亿成交的《瑞士雪山》,为第二大的泼彩画作。已知有13次出版记录。本画受赠者曾克耑,著名文化名人,张大千的知音。曾克耑1949年后到香港,任新亚书院、香港中文大学教授,与张大千在港相遇,交往密切,曾克耑常付张氏寓所“大风堂”盘桓,以书画相娱。圈内人把曾克耑与画家刘太希、陈方、李芋庵等人并称为“大风堂四友”。本画是张大千丰富人生经历的缩影。张大千钟爱黄山,民国三十年代曾经登临黄山,后旅居海外,此作绘于1966年张大千居巴西期间,描绘记忆最深的黄山景色。汇集张大千一生绘画造诣大成之作。本作“纵古开今”,展现中国绘画传统,更运用张大千晚年的泼彩泼墨探索创新,一件宏幅巨制。海峡两岸最具影响力的三位专家学者曾鉴赏过本画,张大千研究权威傅申、著名理论家郎绍君、邵大箴均专门撰文深度介绍评价。本画与创纪录成交的黄宾虹《黄山汤口》一样,也是黄山题材的山水画作。
2904 张大千 黄山奇松通景
立轴 设色纸本 207×148.5 cm.×2 1962年作
81 1/2×58 1/2 in.×2 约27.7平尺(每幅)
【题识】1.黄山三十六奇峰,个个峰头挂老松。十载还乡无好梦,云遮雾销一重重。
壬寅夏。大千张爰。
2.六六峰峦信手拈,略从奔放出精岩。涛师一世黄山住,交臂何缘失此髯。
散花坞一松,为苦瓜上人所未见者。卅年前予从始信峰下缒,冒百艰发见之。爰翁。
【印文】张爰私印、千秋愿、张大千、大千唯印大年
【鉴藏印】岭梅珍藏、高(钤于签条)
【签条】1.黄山奇松通景(左幅)。大千八哥作。岭梅藏。
2.黄山奇松通景(右幅)。
【展览】1.〈二十世纪中国绘画〉,展品编号54,香港艺术馆,1984年2月15日至4月1日。
2.〈梅云堂藏张大千画〉,香港中文大学文物馆,1993年4月17日至5月23日。
3.〈香港•梅云堂所藏张大千之绘画〉,日本东京松涛美术馆,1995年4月5日至5月21日。
4.新加坡,新加坡美术馆,〈梅云堂藏张大千画〉,一九九七年二月二十八日至四月二十七日。
5.“张大千纪念展”,海南亚龙湾华宇度假酒店,2013年2月2日-2月28日。
6.“辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展”,保利艺术博物馆,2019年5月20-26日。
【著录】1.〈二十世纪中国绘画〉,图版54,香港市政局,1984年2月。
2.〈梅云堂藏张大千画〉,图版114,香港中文大学文物馆,1993年。
3.〈张大千的绘画〉,图版111,日本松涛美术馆,1995年。
4.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》,保利艺术博物馆,2019年。
估价待询
一九六二年自春至夏,大千先生于东瀛横滨之偕乐园养痾三月。虽云疗养,但仍游迹处处,逆作画不辍。盖其逞强好胜之脾气,不服老病侵夺其创作力,反而激发斗志,不少佳构即产生于此等环境下,本幅乃通景两巨屏,尺幅之大更逾前者,故病臂无碍其旺盛之创作力,笔下所出,雄奇壮伟,大开大图,甚或更胜体健时之作!以巨幅写此,虽云写意,但布局严谨,位置经营一丝不苟,山峦复叠中见云气回荡穿插,虚实交融互济。用笔纵放,但如松针绵密成丛、老松粗干奇姿异态,收拾细意求工,设色浑厚苍郁,得黄山稳重体魄之精神。大千创作魄力之宏大,格局之宽广,真有“辟混沌手”之功,亦为下开泼墨之先声。《黄山奇松通景》曾为“梅云堂”高嶺梅、詹云白伉俪旧藏,高嶺梅题签。梅云堂主人高岭梅、詹云白夫妇是张大千的挚交。
2905 张大千 长生殿
立轴 设色纸本 113×62 cm.
【鉴藏印】鸿嫔掌记(徐雯波)
【展览】1.“张大千画展”,巴黎近代美术馆,编号21,1956年6月。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展”,保利艺术博物馆,2011年。
3.“辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展”,保利艺术博物馆,2019年5月20-26日。
【著录】1.《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》第205页,保利艺术博物馆,2011年。
2.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》,保利艺术博物馆,2019年。
【说明】1.溥儒楷书题《长恨歌》
2.大风堂原裱、桐木画盒,张大千自题:长生殿图。蜀人张大千笔。
3.张大千夫人徐雯波旧藏。
4.香港苏富比2000年秋拍中国书画,徐雯波旧藏重要中国书画专场
5.张宗宪先生旧藏。
RMB: 25,000,000 - 35,000,000
《长生殿》创作于20世纪40年代后期的上海,当时徐雯波刚与张大千新婚,而画中选择长生殿盟誓的题材,应该也是寄托着张大千对妻子的一腔深情。画上张大千以其天纵之才谱写了一首出尘的爱情之歌。溥儒与张大千在日本相遇后,溥儒更是被张大千所描绘的皇氏凄美爱情故事所动容,才有这样的合璧。《长生殿》完成近十多年后,又在1956年巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”上完美现身展毕,交付夫人保管,随后被藏于箧中、秘不示人,直到近50年后交付拍卖。
2849 吴冠中 桑园 镜心 设色纸本 69×83 cm 1978年作
【展览】
1.“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”,保利艺术博物馆,2010年8月30日-9月6日。
2.“纪念吴冠中先生逝世一周年精品展”,保利艺术博物馆,2011年。
3.“风筝不断线——吴冠中百年诞辰艺术展”,保利艺术博物馆,三亚2019年2月3日—2月10日、香港2019年2月15日—3月1日、北京2019年3月16日—3月31日。
【著录】
1.《吴冠中画集》,轻工业出版社,1986年。
2.《吴冠中全集5》第92-93页,湖南美术出版社,2007年。
RMB: 15,000,000 - 18,000,000
《桑园》一方面寄托着吴冠中的乡愁,一方面也是他的灵感之源。画家称“我到今天还喜欢桑园,喜欢春天那密密交错着的枝条的结构画面,其间新芽点点,组成了丰富而含蓄的色调。”近景的四棵树木以写实的手法描绘,其虬曲的状貌和树皮的粗糙纹理,以湿润的重墨及垂直的皴笔和曲线表现出来,既有立体感和坚实的质感,亦通过笔墨的干湿浓淡呈现出其苍老却劲拔的风致,使人感受到其生命力的顽强。远处的树木俱以墨笔直接写出,不加勾勒,以区分前后空间距离。纵横交错的枝条以流畅的笔线写出,轻灵曼妙,有舞动之姿。树叶以密密麻麻的色块、色点写出,树冠和地面分别以浅绿和赭石为主色调,又以深绿、橙色、黄色混点其中,交织成色彩的交响曲,十分华丽,亦使画面的色彩显得如油画般厚重。整幅布局精妙,点线纵横交织,繁而不乱,色墨交融,华而不杂,堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一。
2841 张大千 山居图
镜心 设色纸本 193×101 cm 1966年作
【题识】十年尘土路西东,野寺来听破晓钟。便欲买山结茅屋,柴门日日白云封。丙午四月游石濑光一日宿道中古剎,写此图。爰翁。
【印文】张爰私印、大千
【展览】1.“海上升明月—海上画派精品展”,保利艺术博物馆,2010年。
2.“辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展”,保利艺术博物馆,2019年5月20-26日。
【著录】1.《张大千画集》第128页,香港东方学会,1967年。
2.《新金陵与海上名家精品集》,图161,保利艺术博物馆,2010年。
3.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》,保利艺术博物馆,2019年。
RMB: 12,000,000 - 15,000,000
《山居图》体现了光雾之色的浑阔变化,多呈现出阴雨后的晴明景色,山间或是明快的云影山光的短暂停留,或是飘动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水,或是幽谷和深林中的明净、沈郁的氛围。张大千将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上,有着阴明晴晦自然景象的万千变化,王维“山路元无雨,空翠湿人衣”的诗意确实深切地表达出对他的绘画特征。
2890 李可染 元气淋漓障犹湿
镜心 水墨纸本 92×54.9 cm 1989年作
【题识】元气淋漓障犹湿,真宰上诉神鬼泣。一九八九年,岁次己巳春三月,可染泼墨于师牛堂。
【印文】老李、可染、在精微、可贵者胆、所要者魂、陈言务去
【鉴藏印】怡萱斋
【著录】《名家翰墨25》第118页,翰墨轩出版有限公司,1992年。
【来源】香港佳士得1991年3月,LOt110
RMB: 3,500,000 - 5,000,000
画面为典型的李家山水构图,山峦峻厚,林木蓊郁,云烟环绕。主体山川高大巍峨,顶天立地,山石的外轮廓呈几何状,层层推远;山左侧沐浴于光照中,右侧则处于阴影里,山下的树木以重墨画出,与山峦的阴影处连成一片;左侧蜿蜒云气,山瀑飞流跌宕间,一拱桥横跨,一人撑伞沉浸在观览中。整幅以泼墨法画出,山的背阴面是最浓重之处,山受光面、云气是亮处,但并不突兀,水墨泼溅飞动,一片混沌,而树林、山脉走势、远处峰峦通过细致的用笔强化,更显生机。“黑与白”的强烈冲突,山阳面同阴面的映衬,混沌飞动与凝练苍劲感最终统一在整体的色调中。从此图可见,李可染晚年更加重视形式语言,笔墨的抽象表现力,将其与西画中的明暗处理法相结合,作品具有奇异突兀的美感和鲜明的时代气息。
2893 齐白石 烟帆海潮
立轴 水墨纸本 132.5×62.5 cm
【题识】望远眼萋迷,愁心感物齐。烟深帆影乱,潮长海山低。客久慈乌意,春来杜宇啼。蒲团无地着,况有太常妻。白石并题。
【印文】木居士、白石翁
【题签】白石山翁《烟帆海潮》,白石自题。
【著录】1.《画人.齐白石》第157页,(日本)株式会社求龙堂,1967年7月。
2.《中国近代书画与清朝陶磁展》,图版85,出光美术馆,1987年。
3.《三石选集》第154页,鸿禧艺术文教基金会,1990年10月。
4.《人生若寄——北京画院藏齐白石手稿 诗稿下》第323页,广西美术出版社,2014年。
【说明】诗文收录于《白石诗草》(甲子至丙寅),北京画院藏。
RMB: 6,000,000-8,000,000
《烟帆海潮》是齐白石1922至1925年间的山水力作,画面上部是对峙的双峰,右侧还可见一座远山。下方片片帆影聚散不一,横涂的淡墨和竖抹的水痕营造出烟雨迷离的海面,据胡佩衡称,此种描绘雨雾的方式为齐白石独创。齐白石对此作之布局、内容颇为自得。画面上方耸峙的高山笔法粗豪健纵,不与俗同,明显受到石涛影响。在齐白石山水作品中,以横涂的淡墨表现烟云时有出现,亦有类似画稿留存,而以水破墨,纵向表现雨丝的方式则不多见。他曾自题山水云:“山外楼台云外峰,匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法,赢得同侪骂此翁。”幸好,“赢得同侪骂”的历史已烟消云散,如今面对齐白石富有创造力的山水画面,唯有对“删尽雷同法”的无限赞叹。
2901 吴昌硕 富贵花开
立轴 设色纸本 152×82 cm 1917年作
【题识】高居香国号花王,绿叶扶持压众芳。纵得嘉名难副实,不如鞠有御袍黄。嫣红奼紫佐临池,惭愧人称老画师。富贵原从涂抹出,旁观莫笑费燕支。丁巳莫春之初,安吉吴昌硕时年七十四。
【印文】吴俊之印、吴昌硕、雄甲辰
RMB: 3,000,000 - 5,000,000
吴昌硕所画的牡丹,又与别人画的牡丹不同,在满足大多数受众的欣赏需求之外,也具有文人画的特点。画中数株牡丹绽放盛开,花朵艳丽,红黄蓝白相间,光彩夺目,在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法,大写意出花卉,复色运用酣畅自如,丰富的灰色层次使画面张力得以增强,苍茫浑厚之气蓬勃而出。牡丹向来代表富贵,此帧《富贵花开》气势磅礡,色彩祯祥,国色天香,宛然成为富贵长寿的象征。
2878 崔如琢 b.1944 飞雪伴春
镜心 设色纸本 145×370 cm 2013年作
【题识】飞雪伴春。癸巳之寒秋,庭院中石榴开口大笑,天空如洗,清风拂面,如琢五写飞雪伴春图于京华。
【印文】甲申生、静清斋、如琢、愿与梅花共百年
估价待询
《飞雪伴春》确为“大手笔、大气象、大境界”的煌煌巨作,笔苍墨润,逸韵天成。从形制上看,此画为横幅,高145cm,宽370cm(145X370cm),合计为48.3平尺,即行内惯称的“丈二匹”。此画在构图上运用了“平远法”(而非历代画家在表现“雪山”时所惯常采用的“高远法”与“深远法”),以树石组成近景,间以溪流,这不仅造成了以疏旷清寂为其特色的空间深度,也极易使观者对“自然”产生一种亲和感。当我们徐徐展开画卷,首先映入眼帘的便是银装素裹、岿然耸立的“大”山——这山,寓静于动(“飞雪”)又寓动于静,透发出一种横绝太古、遗世独立的超凡气度。《飞雪伴春》的创作无疑是多种传统资源的集合,其中既有北派山水的雄浑、苍劲,又有南派山水的氤氲、清逸。老辣、刚健与气势磅礴,轻灵、飘逸与明媚秀润,兼而有之。若细加寻绎,我们还会看到“米家”的空蒙、王蒙的缜密、徐渭的恣肆、渐江的劲峭、石涛的疏秀、八大的清逸乃至黄宾虹的苍润,崔先生融通博赅,万取一收,最终形成了他本人所独具的那种大气包举的独特风格。能够臻此境域,固有赖于学养,更关乎天分。崔先生之所以受影响于前人却又超逾前人,时人想模仿他但终究又不像他,其奥秘尽在于此。
北京保利2019春季拍卖会
预展
5月31日至各专场拍卖前一日
全国农业展览馆
拍卖
6月3日-6月6日
北京四季酒店
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